Interview par Radio Metal

Vous pouvez lire la review complète de l'album, chanson après chanson, en français ici.

Interview et review par le fanclub polonais

Le fanclub polonais a récemment écouté l'album et a pu interviewer Marco, Tuomas et Floor. Voici mon résumé de cette review et interview très intéressantes que vous pouvez retrouver en polonais ici :

Avis sur l'album

• Un vrai retour aux sources. L'orchestre apparaît moins que sur les deux derniers albums, mais quand il le fait, il le fait à fond! Par contre, la part belle est donnée à Emppu (nombreux solos plus élaborés), Tuomas (le synthé est plus qu'une partie de l'orchestre), Kai à la batterie, mais aussi Marco à la basse.
• Décrit comme un mélange de Dark Passion Play (guitares à la Master Passion Greed, Whoever Brings The Night et Dark Chest Of Wonders (Once)) et de The Life And Times Of Scrooge (piano, guitares acoustiques, flûte). 
• Le jeu de Kai Hahto remplaçant Jukka ne se fait pas ressentir. 
• Petite moins bonne nouvelle (pour moi en tous cas ^^) : le chant de Marco est beaucoup plus rare, il fait davantage office de choeurs aux côtés de Troy (comme sur Élan).
• Floor n'utilise pas la totalité de sa palette vocale, mais selon le fanclub, il faut savoir que c'est la composition qui détermine la manière adéquate. Elle passe tout de même du chant très doux qui pourra surprendre au growl occasionnel ...

Interview avec le groupe

• Marco : Malgré que beaucoup de gens pensent que Tuomas impose aux chanteurs ce qu'il veut, cela se limite à dire que le growl ne correspond pas pour une ballade. Les chanteurs sont plus libres qu'on ne le pense.
• Il n'y a aucun projet concernant un autre single, le groupe n'étant pas du tout fan du concept. Cependant, tout dépend du label. 
• "Élan" semblait le bon choix car il est le plus "radio friendly", terme que Marco déteste. 
• Pour le nom de la prochaine tournée, le fanclub a fait quelques propositions :

• "Endless Tour Most Beautiful" : le titre a beaucoup fait rire Marco, qui est certain qu'elle sera belle, mais peut-être pas éternelle ...
• "The Greatest Tour on Earth" : le titre leur semble un peu prétentieux, surtout vu que de nombreux autres groupes ont fait des tournées bien plus grandioses.

• Le groupe va bientôt se rencontrer pour parler des détails concernant la tournée, donc rien n'est encore prévu.
• Le colosse de 24 minutes est un morceau contenant beaucoup de parties instrumentales qu'il vaut mieux écouter chez soi calmement, mais rien n'empêche que le groupe ne le joue en partie, comme Song Of Myself ou encore FantasMic.

Première review de l'album

Je vous invite à lire la review de Kaaoszine en anglais ci-dessous, dont proviennent les informations de mon prochain article, en français. Le magazine a octroyé une note de 9,5/10 à l'album (après une seule écoute).

• Shudder Before The Beautiful

"No long intro that I expected, instead the action starts right away. A high tempo song combined with Jansen's calmly long vocals that we'll also hear a lot later on the album. Immediately you can tell that her voice fits almost perfectly to the whole entity, because you can hear some familiar things right away. However, already on this first song Floor shows her personal abilities and brings something completely new to the table. The song varies from upbeat to dark, where the upbeat mostly comes from Floor's high pitched vocals and melodies. The solo part with almost Children of Bodom-like combination and dialog of synth and guitar should also not be forgotten. This song underlines what Ms. Jansen said before the pre-listening: There is a lot of stuff. A good basis for things to come, but there is a question in the air - what is this story truly about?"

• Weak Fantasy

"The symphonic and theatrical traits are present, and Weak Fantasy goes more to the soundtrack department in my books. The same theme with Imaginaerum continues and this is just what you'd expect from the new album. Again something familiar, but the band is being a little shy and holding something back. Jansen has convinced the listener already and you'll get used to her voice latest by this song. You can also hear Mr. Hietala for the first time on this song."

• Élan

"The first single, and despite it's vastness a very compact song that you can get into quickly. Feels like it takes half the show with it's melodies and beats. Things are clearly under control and small refreshments to the formula do not cause any harm."

• Yours Is An Empty Hope

"In the beginning there are a few atmospherical Bluing-sounds that you hear in fantasy movies and some other songs of the band. Now we are talking about symphonic metal at it's best. This is what the band represents and you can hear they are in their element. So far the most "high, fast and loud" -track without breaking the atmosphere. The choirs give shivers and they make the listener wait for one more explosion, as there was quite a big one at the beginning. In the middle part the listener is reminded of Dark Chest of Wonders, as there are quite a lot of these explosions and there seems to be no end in sight."

• Our Decades in the Sun

"It's time to calm down and create a vision of a small karaoke bar. Tuomas' piano gently accompanies Floor's vocals that once again travel to whole new dimensions. Later on Emppu appears from somewhere with his guitar and Floor has to rise her volume level so that even the audience at the back row can hear her. The song changes from the beginning's melancholy to a more happier mood, and that makes it beautiful in it's own way. This song is absolutely for the gentler listeners."

• My Walden

"The sixth song starts in a weird way. As if a pop singer boy was lost and found himself in the wrong studio. A lot of folkish pop-rock elements can be heard, and while the previous songs resembled the band's older catalog, this sounds more modern. A wide spectrum of elements with up-tempo brings not only heavy pop music to mind, but also Eluveitie's lighter songs. This song offers so much sun and smoothness that it goes to the top of my list at this point. " (Majestico's note - I am starting to question the reporter's taste in music based on these desctiptions...)

• Endless Forms Most Beautiful

"In a short description this is basic new Nightwish. In a way fills the criteria of a title track, but also a filler track. Not special or especially wonderful, but would be a good choice to the set list of the tour. The ending feels slightly repetitive, but as the song says, simple is beautiful."

• Edema Ruh

"This is the most youthful song of the album. Symphonic and folk elements turn into rockish metal that for for example Sturm und Drang (a finnish band) could play, if we forget these whistles and pipes. Includes some catchy vocals from Marco and Floor that now work much better with Marco's singing being more present in the background."

• Alpenglow

"The second filler song. The journey continues steadily and the song goes to the soundtrack department again. Kai probably could have introduced some interesting drumming in here, because at this point you already start waiting for the next two songs and the big finish of the album."

• Eyes of Sharbat Gula

"A soft intro before the last song. Gentle choir singing, this time apparently from younger generation. Otherwise a fully instrumental song meant to create an atmosphere for the final crusade."

• The Greatest Show on Earth

"Such a name on the last song of the album creates a lot of expectations. The calm atmosphere continues, but that's how all the greatest shows in the world begin. The song is about 24 minutes long so we are suffering from [something of a combination of happiness and materialism, can not be translated]. After waiting, the starting of the engine creates feelings of relief but the atmosphere is still anticipating. The excitement is being maintained, until more and more begins to happen. The listener is waiting for the vocals and suddenly they already are there in full force and drums have suddenly appeared in the background. Absolutely the most interesting song to listen to, as every time the climax has been reached, things move on right away. Nothing is enough and little and questionable details keep pouring in. Storyteller Richard Dawkins' voice is telling about the beginning of the end, and after that there is a huge explosion. In principle, nothing much has changed from the first song, but now everything is pushed past the limit and there is absolutely no holding back. I have to say I have not heard anything like this before."

• Conclusion

A lot of stuff as expected. The record gives the listener a feeling that it does not want to stop and that there would have been material for even more. The atmosphere is maintained commendably throughout the album with a wide range of tricks. When Dawkins is still speaking and you can still hear the sound of water, you forget everything you have just heard and become content and full in a good way. I'd say this album is perhaps more simple than usual, but also very versatile. Excluding the two flops the band has succeeded almost perfectly. I would more than gladly buy this and see the band live.

D'autres infos pour les curieux, ici ! :D

Colours In The Dark, de Tarja

Peut-être certains d'entre-vous seraient-ils intéressés par le tout nouvel album de Tarja, l'ex-chanteuse de notre groupe chouchou. J'ai écouté celui-ci longuement et en ai décrit mon avis assez complet, si vous le souhaitez ;) Et vous, intéressez-vous à la carrière solo de Tarja ? celle d'Anette ?

Reviews du film Imaginaerum

Voici une interview en finnois (avec sous-titres) de Stobe Harju, Tuomas et Marianne Farley (l'actrice principale du film). 

Et voici une review écrite en anglais par le Sonic Cathedral WebZine (attention aux spoilers).

N'hésitez pas à partager avec nous votre avis sur le film ! Les versions allemandes sont déjà probablement arrivées chez tout le monde également, alors vous devez tous l'avoir déjà vu ... ;) Je penserai à vous en parler un jour.

Juste pour rire :-)

Coucou petits nightwishiens ;) Vous l'aurez remarqué, Nightwish ne croule pas sous les news, dernièrement. Le groupe est en ce moment toujours en tournée des festivals d'été et la setlist ne change pas, donc pas grand chose à dire. Cela dit, il y a quelques Suisses qui visitent ce site (merci, d'ailleurs ;)), donc ils doivent mourir d'impatience avant le Jazz Festival à Montreux, demain. Le festival à Colmar, la Foire aux Vins, approche également à grands pas ! Et les Belges se contentent d'attendre patiemment :p N'oubliez pas que, s'ils vous manquent trop, vous pouvez toujours visionner quelques concerts en consultant l'onglet "concerts" ou vous rabattre sur l'achat compulsif de merchandising dans l'onglet "shop" :p Sinon, voici une petite vidéo qui devrait vous faire rire. Beaucoup de Youtubeurs réalisent souvent ce genre de petites vidéos pour donner leurs avis sur des albums de musique et celui-ci m'a particulièrement fait rire ;) Bravo pour la mise en scène ! Passez une bonne semaine ! ;-)

Si vous souhaitez une traduction, faites-moi signe ;)

Revues des concerts à Bruxelles et à Bercy

Pour ce qui est de mon compte-rendu du concert à Forest National, si cela vous intéresse, vous pouvez le lire sur mon site littéraire ici ;)

J'ai également trouvé un petit compte-rendu/critique sympathique du concert de Nightwish à Paris-Bercy. Même si la personne donne son opinion en grande partie positive et ne semble pas être un grand connaisseur du groupe, je pense que ce compte-rendu permettra aux fans présents ce soir-là de bien revivre cette expérience :)

EDIT : Une nouvelle critique du concert à Bercy, plus informée et en somme assez positive ;)

Le groupe était présent en Hongrie (Budapest) hier et revient sur scène ce soir en République Tchèque (Prague). Ensuite viendra la longue tournée en Allemagne :)

Bonne lecture !

Mon avis sur Imaginaerum

Enfin ! Après 4 ans de dure attente, je peux enfin jouir du nouvel album de Nightwish ! Laissez-moi profiter de ma joie, ma première écoute (5 jours avant sa sortie en Finlande) a été sans doute un des plus beaux jours de ma vie. Je n'écris mon avis que maintenant car j'ai été très occupée ces derniers temps et j'avais besoin de m'imprégner complètement de cette merveille avant de mettre des mots dessus, car l'album est très compliqué, il recèle de nombreux secrets et de magie et la première écoute ne lui rend certainement pas justice ... Désolée d'avance pour l'avis mal exprimé, j'ai parfois été submergée par les émotions :)

Je vais tout de suite commencer avec la première chanson, Taikatalvi, introduction de presque 3 minutes à l'album. Il s'agit d'une douce berceuse en finnois chantée par Marco. Le titre signifie "magie de l'hiver" et décrit parfaitement l'ambiance qui règne tout au long du court morceau. C'est une très belle entrée en matière qui annonce l'atmosphère de "Noël" pour la suite. La fin ouvre d'ailleurs bien sur le prochain morceau ...

Storytime, le premier single tiré d'Imaginaerum, est un choix tout à fait justifié. Des riffs remarquables et assez lourds sont soutenus tout au long de la chanson jusqu'à un refrain très entraînant, rapide et facilement mémorable, qui me rappelle celui d'Escapist, assez typique de Nightwish donc. La voix d'Anette semble très différente, presqu'enfantine au début, on sent que son chant sera davantage varié sur l'album, mais la chanson lui va vraiment comme un gant. L'orchestre est finalement pas très présent, mais aucun vide n'apparaît grâce au piano davantage mis en valeur. Notons la présence de splendides percussions vers la fin. La petite nouveauté réside dans la seconde moitié du morceau, à savoir les merveilleux choeurs d'enfants, surprenants, nous plongenant dans une ambiance de Noël. Le tout n'est pas épique non plus, ce qui convient très bien au format single. La fin me semble à chaque fois un peu trop "brutale", elle arrive un peu trop vite à mon goût, mais ce n'est certainement pas une lacune à retenir ;) Plusieurs écoutes sont nécessaires pour l'apprécier à sa juste valeur et il promet un album très varié et innovant. En ce qui concerne les paroles, elles sont très simples et nightwishiennes. Les petites références à Blanche-Neige (également présentes dans le clip) m'ont fait sourire.

Ghost River est très lourd et sombre, grâce à des riffs de guitare très heavy dès le début. L'orchestre nous offre une petite ambiance un peu "scary" pendant les couplets, interprêtés par Anette, dont la voix est moins surprenante que sur Storytime, mais efficace. Le refrain est chanté par Marco avec une voix rappelant Master Passion Greed, alors qu'Anette s'immisce parfois pour créer une espèce de dialogue entre ange et démon, puis elle chante en choeur derrière. Les paroles du refrain sont telles qu'il ne nous reste en mémoire que le mot "down/drown" répété plein de fois. Il est d'ailleurs repris par les choeurs d'enfant vers la fin et ce break est suivi d'Anette à capella. Pour faire court, beaucoup d'émotions passent déjà à travers ce morceau, première structure compliquée de l'album.

Continuons avec Slow, Love, Slow, la première ballade, qui nous apporte également une première nouveauté : du jazz ! En effet, dès le début, on sait que le piano sera maître de cette chanson et le chant d'Anette confirme le registre mid-tempo jazzy. On s'imagine facilement dans un cabaret en train d'écouter Tuomas au piano, Anette allongée sur ce dernier (le piano, hein ^^) comme sur une des photos du tournage du film. Comme on peut le deviner par le titre, le rythme est très lent, mais on n'est jamais ennuyé. L'amplification et la progression du refrain à la fin est magnifique, la voix d'Anette débordant de puissance. Le morceau se termine avec un nouvel instrument ... le saxophone ! Un tic-tac d'horloge qui semble ne jamais se terminer rend le tout encore plus mystérieux à la fin. Ce morceau est donc assez perturbant au départ, la surprise nous accable avant même qu'on ait le temps d'apprécier le morceau, mais il reste finalement inoubliable !

Nous sommes ensuite littéralement surpris par I Want My Tears Back, commençant avec des guitares qui nous effraient après le morceau précédent. On revient à une ambiance nightwishienne, bien qu'on démarre en trombe avec les cornemuses de Troy Donockley qui sont légion dans ce morceau, offrant un climat à la Irlandaise, et qui m'ont un peu rappelé les anciens morceaux d'Ensipherum. La structure est très simple et le refrain souvent répété peu original, mais j'ai pourtant vite été séduite grâce à l'ambiance festive, renforcée par les claps de mains, qu'on a envie d'accompagner. Bref, voici le successeur de Last Of The Wilds, qui promet un moment fort en live !

Scaretale a pour moi été la plus grande surprise d'Imaginaerum ! C'est en l'écoutant que j'ai eu les plus grands papillons dans le ventre. C'est une véritable montagne russe à elle toute seule ! On commence doucement avec de féériques choeurs d'enfants, comme dans une chanson de Noël, mais effrayants car on s'attend en plein milieu d'un gros "boum" de Nightwish. Ce qui arrive soudainement avec des violons en masse, qui annoncent un morceau fort en rebondissements. Rejoignent ensuite la batterie et les guitares, offrant un registre plus heavy, grâce auquel Scaretale devient un gros gros coup de coeur avant même qu'Anette ne commence à chanter. Celle-ci possède une voix tout à fait nouvelle, effrayante, presqu'agressive. La structure de la chanson est également spéciale, il n'y a pas vraiment de refrain. Marco nous introduit ensuite le spectacle en nous invitant dans cet énorme parc d'attraction qu'est Imaginaerum. Vous pourrez être surpris par son chant ... bizarre. Ca m'a fait énormément rire au début, mais c'est finalement assez "scary". S'en suit un long moment orchestral dans une atmosphère digne d'un Danny Elfman, qui m'a fait penser à la bande-originale du troisième Harry Potter (par John Williams). Anette revient à la fin du morceau, de nouveau rapide, mais qui se déguste avec délice. Les paroles correspondent à la musique et laissent notamment penser que c'est le morceau parfait pour introduire les concerts avec le "Ladies and gentlemen, be heartlessly welcome ...". Bref, entre rêve et cauchemar, mon morceau préféré de l'album pour l'instant.

S'en suit sans aucune coupure Arabesque, une pièce instrumentale très courte, mais sympathique, qui continue la tradition de la chanson avec, comme le titre l'indique, des tons arabisants. On en retient surtout des percussions en masse, mais beaucoup de récits passent par la tête en l'écoutant. Il est presqu'épique, malgré sa longueur.

On retrouve une ambiance beaucoup plus douce avec Turn Loose The Mermaids, deuxième ballade. la performance d'Anette est à son comble, je suis une fois de plus frappée par sa merveilleuse diction. Des flûtes et un piano tout en douceur, dont les notes coulent goutte après goutte, rappellent Meadows Of Heaven. Beaucoup d'émotions se dégagent de ce morceau. Les paroles aussi très touchantes m'ont rappelé cette ambiance pleine d'amour dans la partie Mother & Father de The Poet And The Pendulum. J'ai appris, après avoir écrit cet avis, que Tuomas avait composé cette chanson en hommage à son grand-père décédé et, maintenant que j'y repense, cela se ressent.

Rest Calm m'a véritablement surprise, de par son côté heavy au départ, presque doom, mais aussi parce que je m'attendais à une ballade, à cause du titre. J'adore les retours de Nightwish aux sources du vrai métal. Instrumentalement, c'est juste parfait. Une fois les yeux fermés, on a l'impression de courir pour échapper à un danger (mon ressenti ^^). C'est Marco qui interprête les couplets, sur des guitares assez lourdes, et il est ensuite rejoint par Anette. Mais dès qu'arrive le refrain, également introduit par la chanteuse, on revient à un tempo lent, très envoûtant. Elle chante également avec les choeurs d'enfants et nous offre un final tout en beauté dans l'ambiance du Mutter de Rammstein. Il s'agit d'une de mes pièces favorites de l'album.

La prochaine ballade, The Crow, The Owl And The Dove, a été écrite par Marco Hietala. A première vue frappante par sa simplicité, après réflexion, elle déborde d'originalité et de points positifs qui me font m'interroger sur les nombreuses critiques négatives de la "Birdie Song". Tout d'abord, j'ai été très marquée par sa progression jusqu'au bout. Un début acoustique superbe, où j'ai réalisé que la voix de Marco était ce que j'ai entendu de mieux dans ma vie en matière de chant masculin. C'est vous dire comme la langue française manque de superlatifs pour décrire mon sentiment ! Très vite, on s'aperçoit qu'il s'agira d'un merveilleux duo avec Anette, très touchante dans son interprétation. Au moment de commencer le premier couplet, l'ambiance mystérieuse débordante de mélancolie m'a émue et j'ai été parcourue de frissons jusqu'au point de laisser échapper quelques larmes. L'orchestre ne se démarque pas, mais c'est loin d'être nécessaire ici. La suite à la structure assez classique offre un très beau refrain raffiné jusqu'à l'apothéose du duo à 1min55 qui dégage des émotions en masse. Ensuite vient la (très grande !) surprise du morceau et probablement le petit hic que je ne parviens pas à comprendre. En effet, avant d'entamer ses superbes passages à la cornemuse, Troy Donockley arrive comme un cheveu sur la soupe et gâche la magie avec une voix digne d'un Boys Band des années 90 ^^ Heureusement, après ce court moment énigmatique, le piano revient plus envoûtant que jamais et le duo répare la lacune en reprenant le refrain deux fois. La fin m'a laissée tout en émotion, avec une Anette attendrissante qui termine le morceau tout en beauté. Enfin, un petit mot sur les paroles que je trouve particulièrement épatantes ! Encore une fois, mon poète préféré offre une symbolique des oiseaux très réussie et le message passe clairement. En conclusion, voici une magnifique ballade dans laquelle les voix d'Anette et de Marco se marient parfaitement et que je rêverais de voir en live ! Pour rappel, il s'agit du futur second single tiré de cet album ;)

Le morceau suivant, Last Ride Of The Day, a également un véritable potentiel pour un supposé single. Pour rappel, c'est de lui que vient le remix du Kiteen Pallo. Le riff de ce remix est d'ailleurs répété tout au long du morceau original, mais sans que ce soit encombrant. On revient à du pur Nightwish, avec un refrain très mélodique et une structure simple, successeur d'Escapist, mais bien plus rapide. J'ai été très séduite par cette chanson. Anette commence par chuchoter, jusqu'à un refrain entraînant et assez grandiloquent. Le morceau porte également bien son nom, c'est véritablement le dernier tour sur la montagne russe d'Imaginaerum.

Song Of Myself. Que dire de ce morceau ? Commençons par le présenter. Longue pièce de presque 14 minutes, hommage à Walt Whitman (un poète), tous les fans s'attendaient à un successeur épique et inoubliable aux fameux Ghost Love Score et The Poet And The Pendulum. La chanson est divisée en quatre parties bien distinctes, certaines meilleures que d'autres ... La première, From A Dusty Bookshelf, est un petit prélude instrumental. S'en suit All That Great Heart Lying Still, où Anette commence par chuchoter, mais démarre ensuite en trombe avec un couplet et un refrain qui me plaît énormément. Cependant, c'est surtout la troisième partie, Piano Black, qui m'a fait baver. Quel coup de coeur ! Instrumentalement, c'est plus que parfait ! L'orchestre est déchaîné, mais lent (oui oui, c'est possible), les violons sont tordants et ce piano puissant sous des notes graves m'a véritablement réconciliée avec cet instrument, dont je ne connaissais pas encore les capacités, apparemment. Et puis quelle guitare-basse ! Sans oublier Anette et son chant envoûtant. Le final est également très intense : les choeurs entrecoupés de silences me donnent trop envie de voir ça en live ! Tout ceci n'est contenu que dans la première moitié de la chanson. La dernière, intitulée simplement Love, est un long poème récité par plusieurs personnes (enfants, femmes, personnes âgées ...), sur un fond très doux d'orchestre et de piano. Bien que le groupe ait déjà fait appel à d'autres voix pour lire des petits poèmes, cette partie est très innovante. D'abord, par sa longueur : au début, j'ai même trouvé le poème un peu trop long, mais on finit par comprendre son sens. Il faut ici évidemment davantage se pencher sur les paroles que la musicalité. Et comme d'habitude, même si les énigmes sont présentes à chaque ligne, Tuomas m'a épatée de ce côté-là : un poème plein de sens, de messages, de symbolique et d'émotions. Bref, Song Of Myself n'a peut-être pas convaincu ceux qui recherchaient un second The Poet And The Pendulum, mais quel intérêt y aurait-il à recommencer la même expérience ? Nightwish est le groupe le plus varié que j'aie jamais connu et, avec chaque chanson, il apporte quelque chose de nouveau, comme avec Song Of Myself. A chaque nouvelle écoute, on découvre quelque chose dans cette chanson. C'est ce que j'appelle un morceau épique chez Nightwish !

Le tout dernier morceau, Imaginaerum, est une pièce instrumentale écrite pour conclure le film, mais aussi l'album. Elle se fera surtout apprécier une fois qu'on aura bien imprégné chaque chanson de ce dernier, puisqu'elle récapitule tous les grands airs de l'album entier. C'est surtout ce morceau qui nous introduit déjà le film Imaginaerum. Sa construction est tout à fait celle d'une bande originale. C'est marrant de s'amuser à retrouver les différentes chansons ^^ Une belle outro pour Imaginaerum.

En conclusion, vous l'aurez compris, je suis une fane heureuse ! :D Pour décrire en un mot Imaginaerum, Tuomas répond : "une énorme montagne russe". A présent, je suis tout à fait d'accord avec ce terme ! Ce véritable chef d'oeuvre recèle de nombreux secrets, à travers chaque chanson. Il est plein d'innovation, de surprises, de musicalité, de magie et de sens. J'ai été littéralement bouche bée après ma première écoute, je ne comprenais pas encore tout, à cause de sa complexité, mais je n'avais qu'une envie : le réécouter, et le plus vite possible ! A chaque album du groupe, je me dis que c'est l'apothéose de tout leur travail. Aujourd'hui, je peux affirmer sans honte que je suis une fane de Nightwish et j'ai tellement foi en eux, que je suis sûre qu'ils ne me décevront jamais, mais qu'ils me surprendront toujours ! J'attends maintenant avec impatience la tournée (J-6 !) et, surtout, le concert à Bruxelles en avril, ainsi que le film Imaginaerum.

Il vous reste une semaine pour tenter de le gagner à mon concours, ainsi que deux autres lots surprises ;)

Impressions sur Imaginaerum

Voici, en vidéo, les impressions après la session d'écoute d'Imaginaerum :) Enjoy !

Track-by-tracks d'Imaginaerum

Voici encore des track-by-tracks du prochain album en français :
- par LaGrosseRadio.com
- par HaevyLaw

Review d'Imaginaerum par Imperium

Encore une petite review bien sympathique sur Imaginaerum :) Source.

"Preliminary report: How did Nightwish’s Imaginaerum sound like?

The Finnvox studio is as comfortable as a construction site container. Apparently they haven’t invested in the furniture after the 70s. It is in some way so typical for Finns that successful products are made in darkened department buildings. And even if the symphonic orchestras are roaring on Nightwish’s albums, the band has focused on the content instead of walls, just like the owners of Finnvox.

In the end, Nightwish’s popularity is based on Tuomas Holopainen's compositions and their big implementation, although sometimes the band is about to slip into as artistic as posters in a home decor department of a department store. Decks and hipsters do not dig it, but in Europe, Nightwish plays their fantasy operas at the same ice stadiums as the AC/DC.

When the bombs are exploding and people cheering, it’s hard for an androgyny who is wearing spectacles and pipe jeans to come and say: “Bonnie Prince Billy is better. I read it on Pitchfork with my Mac.”

The band members, excluding Anette Olzon, are present, as well as the manager Ewo Pohjola. He shows how the internationally successful company is run. Pohjola is wearing the best sweatpants he has found in his wardrobe.

Imaginaerum is as bombastic as it can be, surprisingly. Nightwish makes all kinds of music. The material contains pure Zimmer-Elfman soundtrack music, symphonic heavy metal, soft acoustic music, and one jazz pastiche. The band sounds relaxed and Anette Olzon’s vocals are often remarkably good.

Since the descriptions of each song in chronological order after one listening wouldn’t probably be accurate or correct, here are briefly the best moments of Imaginaerum.

Slow, Love, Slow

The surprise attack on the jazz side is possibly the best song of this album. Anette Olzon sings nicer than ever in Nightwish. When the band practiced the new material in Kitee, the drum virtuoso Kai Hahto visited in the training sessions teaching the drummer Jukka Nevalainen some secrets of drum brush techniques.

Last Ride of the Day

The best heavy metal song of the album, quick and aggressive. It begins with a choir, but its savage echo shrinks into shambling and dry roar. The folkish chorus lightens the weight of the roaring metal band and gigantic orchestration. Emppu Vuorinen gets to play a great shredding solo and nice stems. The string arrangement at the end is awesome.

Turn Loose the Mermaids

An ethereal song that begins acoustically. Once again references to children's songs and Irish folk. When Nightwish gets rid of the compulsory distortion guitars and double bass drums, the compositions will truly take you along. The further away from the power metal conventions the band can reach, the more interesting its music becomes.

Storytime

The first single of the album. And it’s a conservative choice. Nightwish plays heavily and the orchestra roars like hell. The song is a typical Nightwish composition, in a good way. The band sounds more relaxed than ever before. Either the material is composed especially for Anette Olzon, or the production team has managed to disclose her best skills. Olzon sounds relaxed and expressive compared to most metal screamers.

As a whole, the 75-minute album causes some listening fatigue from time to time. There is simply so much information that it feels a heavy packet to be listened to at one time.

At times, even the sharpest modern metal elements feel superimposed, as if Nightwish was playing heavy metal just for the sake of heavy metal. Even Holopainen isn’t able to write a hit chorus for every song. A good example is I Want My Tears Back.

On the other hand, there’s nothing wrong with the parts composed for the Imaginaerum movie, which is currently in post production. While in most movies the fateful mood is created with sample libraries and piped music, the soundtrack of Imaginaerum is implemented exceptionally carefully, and it sounds authentic.

Rock movie is a difficult genre. Or do you know a KISS fan who has found the band through the movie KISS Meets the Phantom of the Park? Therefore, you have to take your hat off to anyone who is crazy enough to try."

Track-by-track par Nightwish France

L'équipe de Nightwish France a eu la chance de rencontrer Marco et Tuomas pour une petite interview, ainsi que d'écouter Imaginaerum ! Voici leur track-by-track très complet et très intéressant, comprenant également la durée, les interprètes (Marco ou Anette), ainsi que quelques extraits de paroles ! :) Source et source.

Celle de Nicolas : 

"Guillaume et moi étions hier sur Paris pour rencontrer Tuomas et Marco pour une interview qui sera prochainement publiée sur notre site et webzine.

Nous avons également eu l’immense chance de pouvoir écouter IMAGINAERUM, par le biais d’iPods du groupe que l’on nous a gentiment prêté pendant une petite heure. Malheureusement, l’album étant très long (75 minutes !) et l’interview ne se faisant pas entendre, je n’ai pas pu écouter tous les morceaux correctement, mais j’ai tout de même essayé de prendre un maximum de notes pour vous le faire partager.

A côté de chaque titre, j’ai écrit la durée du morceau (durée annoncée par l’iPod), qui chante (Anette, Marco ou les deux), et la ligne entre guillemets en-dessous et un extrait caractéristique des paroles de la chanson.

Notez bien qu’il s’agit d’un premier avis après une seule et unique écoute et que je peux me tromper ou avoir un avis qui évoluera complètement à la sortie de l’album. Mais je tenais à vous partager ça quand même ☺

Bonne lecture ! (C’est un peu long, désolé j’ai du mal à être concis parfois..)


1. Taikatalvi 2'36 (Marco)
Une petite berceuse pour ouvrir l’album, chanté par Marco, en finnois, accompagné par un orchestre (sans grandiloquence) et des guitares. Un morceau assez court, calibré « intro d’album », très doux, avec des chœurs, des harpes, des flutes qui rappellent Creek Mary’s Blood, et un petit crescendo qui ouvre la voie à….

2. Storytime 5'22 (Anette)
« I am the story that will read you real »
Storytime ! Bim ! Le premier extrait de ce nouvel album surprend malgré son côté single : on sent bien que cet album casse les structures classiques des chansons du groupe et que plusieurs écoutes seront nécessaires pour comprendre chaque morceau. Storytime n’échappe pas à la règle, mais reste malgré tout très direct : Anette entame un chant assez neuf, très éloigné de Dark Passion Play, presque aérien, et le morceau s’enchaine sans temps mort, rappelant énormément « Escapist ». Le break offre un somptueux passage orchestrale, soutenu par des riffs (très présents dans toute la chanson) et le final, où le refrain est repris deux fois (une fois normalement, une deuxième fois avec l’orchestre et les chœurs à fond les manettes) termine un morceau très bien rodé.
Au niveau des paroles, je me souviens assez clairement de l’air du premier couplet (je pourrai vous en chanter une partie pour vous donner l’air, mais j’aurai trop l’air con), Anette dit « I am the destiny/journey, i am the destinatioooon » un truc comme ça lol
Lors de la fin du morceau, on peut entendre les chœurs de la vidéo du Angel Studios, mais avec tellement de guitares et d’orchestres autour qu’ils sont presque méconnaissables (j’étais par exemple persuadé que cet extrait serait pour une ballade :D)
Dernière chose que j’ai noté à la 1ère écoute, la présence importante de claviers (malgré l’orchestre), et c’est également le cas sur le morceau suivant.

3. Ghost River 5'25 (Anette & Marco)
« The mills grind slow in a river bed ghost town »
Un morceau qui sonne très heavy, mid-tempo et une ambiance plus lourde et profonde que Storytime. La voix d’Anette m’a une nouvelle fois surpris, mais c’est peut être juste la sensation de l’entendre sur de nouveaux morceaux. Marco chante également dans ce morceau et offre une voix un peu démoniaque, voire agressive (cela m’a un peu rappelé son chant sur Master Passion Greed), pendant qu’Anette fait des chœurs derrière.
Le break du morceau est composé entre autre de chœurs d’enfants suivi par Anette qui chante, presque à capella « Ask you whyyyyyy » ou « never loose your heart » :D Un morceau assez profond qui donne envie d’être revisté au plus vite !

4. Slow, Love, Slow 5'51 (Anette & Marco)
« Do I Love you or the thought of you »
Cette première ballade de l’album débute par quelques notes de piano qui couvre de l’eau coulant comme d’un ruisseau, puis le morceau bascule soudainement dans un registre mid-tempo jazzy, où l’envie de battre la mesure en claquant des doigts se fait cruellement sentir. (Mais je me suis retenu pour pas avoir l’air trop con :D). Ce morceau nous plonge vraiment dans une ambiance piano bar et on imagine réellement Anette chanter le morceau allongé sur un piano, avec Tuomas l’accompagnant (comme sur une des photos du tournage du film).
Anette est ensuite rejointe au chant par Marco pour un chant très doux et lanscinant où les deux chanteurs répètent inlassablement « Sloooow, loooove, sloooow »….
Le morceau s’amplifie ensuite dans sa 2e partie, avec des guitares électriques et… du saxophone ! C’est d’ailleurs cet instrument qui termine, tout seul, la chanson, juste accompagné d’un tic tac de vieille horloge qui semble se prolonger ad vitam eternam…

5. I Want My Tears Back 5'08 (Anette & Marco)
« Where are the sleepless nights I used to live for »
« I WANT MY TEARS BACK ! » clamé par Marco, voilà comment commence ce probable futur single de l’album. Marco a un chant qui sonne très 80’s mais quelques secondes après cette intro du bassiste, Troy fait sa première apparition et le morceau démarre en toute trombe ! Bienvenue au digne successeur de « Last Of The Wilds » !! La chanson a, comme annoncé, une structure très simple (couplet refrain etc) mais est ultra efficace. Le refrain est en deux parties, une première partie chantée par Anette, une deuxième chanté par Marco. Chaque couple « couplet/refrain » est séparé par une instrumentale où les cornemuses de Troy ont la première place. Le morceau semble efficace, bien amené, enjoué… Mais c’est vraiment le break du morceau qui m’a mis des « lfkjskljdsf » dans le ventre : encore une fois, c’est Troy qui mène la cadence, mais alors le morceau bascule vraiment dans une gigue de taverne irlandaise, avec une mélodie particulièrement entêtante, des gens qui tapent dans leurs mains, et des cornemuses dans tous les sens. Honnêtement je suis pas ressorti indemne de ce passage !!!

6. Scaretale 7'32 (Anette & Marco)
« What a show we have for you tonight ! »
Après une seule écoute de l’album, c’est le morceau (avec Song Of Myself) qui m’a le plus marqué. Quelle claque !!! Grosse grosse atmosphère dans ce morceau, nous voilà vraiment plongé dans le parc d’attraction Imaginaerum !
Le morceau débute par une longue introduction de l’orchestre, des chœurs (dont des chœurs d’enfants qui font des lalalala :p) puis Anette débute la chanson par « Once upon A Time ». Anette chante d’ailleurs d’une façon assez particulière, comme une vilaine sorcière :D, s’amusant à chanter « tic toc tic toc ».
Puis un break très Dany Elfman fait la séparation avec une 2e partie du morceau, où Marco, véritable Maitre du parc, accueille les auditeurs par un tonitruant « Ladies And Gentlemen !! ». On basule alors dans une atmosphère pesante de fantomes et de terreur, avec toujours une certaine poésie : si vous avez déjà fait l’attraction de la maison hantée de Disneyland, et que vous vous souvenez de la musique de cette attraction, alors vous aurez une idée de ce qu’il se passe dans ce morceau. Vous vous souvenez, dans cette attraction, des 4 têtes qui chantent en chœur ? Et bien Marco fait un peu la même chose, dans la même ambiance. Marco se lache assez, multipliant les « lalala » ou les « ouh ! ha ! ouh ! ha ! ». Le morceau s’achève dans une grande folie, jusqu’à des orgues qui accentuent le côté scary de la chanson…
C’est pour cette chanson que les rires d’enfants (vidéo d’Angel Studios) ont été enregistrés.

7. Arabesque 2'52
J’ai pas pu écouter ce morceau :p Je laisse Guillaume donner son avis !

8. Turn Loose The Mermaids 4'19
« Here, scary traveller rest your wand »
J’ai pas pu écouter ce morceau :p Je laisse Guillaume donner son avis !

9. Rest Calm 6'59
« Every little memory resting calm in me »
J’ai pas pu écouter ce morceau :p Je laisse Guillaume donner son avis !

10. The Crow, The Owl And The Dove 4'10
« Don’t give me love / I’ve had my share / Beauty nor rest / Give me truth instead »
J’ai pas pu écouter ce morceau :p Je laisse Guillaume donner son avis !

11. Last Ride Of The Day 4'31 (Anette & Marco)
« It’s hard to light the candle, easy to curse the dark instead »
Tout le monde connaît l’intro de ce morceau puisqu’il s’agit de la nouvelle version de l’hymne du Kiteen Palo. Cet air, très répétitif dans l’hymne, va également nous suivre tout au long du morceau, mais avec bien plus de guitares et d’orchestrations variées qui masqueront l’éventuelle lassitude que pouvait nous avoir inspiré l’hymne. Anette chante d’ailleurs sur le même air, et le morceau, très direct, très Nightwish, sonne même parfois comme du Indica au niveau des couplets. On sent bien que cette chanson se veut être un dernier tour complet du parc, les mots « dead boy », « magician », « snake charmers » sont là pour nous rappeler cette envie de synthèse. Le refrain est chanté par Anette et est repris par Marco, refrain qui se termine justement par le titre de la chanson.
A noter que l’extrait audio que l’on peut entendre dans la vidéo du Genelec Studio est tiré de morceau.

12. Song Of Myself 13'30
« All that great heart Lying still »
Et voilà le long morceau de l’album ! Séparé en « songs », le résultat semble être à la hauteur d’un Ghost Love Score ou d’un The Poet, même si la structure est radicalement différente. La première chanson « From A Dusty Bookshelf », offre une longue introduction faite de violons, d’orchestre et de chœurs, et Anette qui chante « A Song of meeee » d’une façon très douce, comme quelqu’un qui souhaite apaiser une autre personne. Marco fait les chœurs, et le 2e couplet s’enchaine, avec un petit crescendo musical…
Le morceau bascule alors dans la « Song 2 : All That Grat Heart Lying Still » qui, en plus de m’avoir fait basculer dans un état second rempli de bave et de « fdksljsdflmksdklfj », constitue la partie la plus épique et orchestrale de tout l’album. J’ai eu du mal à prendre des notes de ce passage, si ce n’est : « ENORME, beaucoup de chœurs dans tous les sens, orchestre déchainé… ». Véritable coup de cœur qu’il me tarde de réécouter !! A noter que le début de la vidéo « Angel Studio » où l’orchestre joue est tiré de cette chanson. Mais le rendu est bien plus puissant et grandiloquent. Bref, gngngngng !
« Song 3 : Piano Black » fait basculer le morceau dans un tout autre registre, et l’hommage de Tuomas à Walt Whitman est on ne peut plus clair ici : il s’agit de lectures, au sens propres, de plusieurs poèmes, écrits par Tuomas (mais dans la veine de ce que pourrait écrire Whitman), sur fond d’un orchestre assez discret et de piano. Les poèmes sont lus par plusieurs personnes : un homme (j’ai lu qu’il s’agissait de Troy dans d’autres reviews mais je ne connais pas assez sa voix pour le confirmer), une femme, des enfants, des personnes plus agées… Une atmosphère vraiment nouvelle pour le groupe j’ai trouvé, mais je n’ai malheureusement pas pu terminer l’expérience correctement, l’interview devant commencer. Le final semblait être de la même veine, avec cependant la batterie de Jukka qui venait tempérer le morceau pour offrir une jolie fin à cet album.

13. Imaginaerum 6'18
Pour moi, l’album se termine avec le morceau précédent, et comme l’a dit Tuomas, ce morceau est surtout un bilan orchestral de l’album, reprenant les grands airs d’Imaginaerum. (Ce morceau a été composé pour être diffusé après le film pendant la lecture des crédits). Je pense que ce morceau sera encore plus apprécié une fois les mélodies de l’album dans nos têtes ☺"

Celle de Guillaume :

"OK donc mon track by track sera beaucoup plus court et terre à terre, j'ai énormément de mal à me faire une opinion sur une simple écoute (probablement l'habitude des albums de prog qui nécessitent des dizaines d'écoute pour vraiment maîtriser les détails). Donc surtout, prenez bien en compte qu'il s'agit d'un track by track suite à une écoute UNIQUE de l'album, et que malheureusement, dans l'absolu, ça ne signifie pas forcément grand chose...

Autre point à préciser : je donne une note à chaque morceau. Il faut plus y voir ma préférence de certains morceaux par rapport à d'autres, qu'un véritable jugement sur la qualité de l'album qui m'est apparue de toute façon très bon. La durée de l'album est standard (74mn, temps max d'un CD de toute façon), en tout cas aussi long que Dark Passion Play, mais notre temps d'écoute était d'une petite heure.

1. Taikatalvi (non noté)
Une introduction lente, chantée par Marco en finnois, qui ne m'a pas passionné des masses... Je suis incapable d'en dire beaucoup plus, j'ai préféré sauter le morceau au bout de 30 secondes...

2. Storytime (9/10)
Très grosse impression de prime abord ! Le format single vous saute à la face mais le refrain est franchement très entêtant. La première impression concerne le chant d'Anette : il sonne très "enfantin" ce qui jette un doute (on a en tête les multiples choeurs d'enfant sur les précédents albums). Puis le chant redevient assez standard (ne rien voir de négatif dans cette remarque, je trouve simplement qu'on retrouve l'Anette de Dark Passion Play). Mais je dois avouer que sur l'ensemble des morceaux que j'ai pu écouter (9/13), Storytime est dans mon top 3.

Petit aparté concernant le chant d'Anette, il faut admettre que sur l'ensemble de l'album, il m'a semblé meilleur et mieux maîtrisé : plus d'audace, plus de moments à la MOH, plus décomplexé... En revanche, le registre de voix est sensiblement le même : on retrouve la même volonté de Tuomas de marquer une fracture post-Once.

3. Ghost River (7/10)
Après la grosse sensation Storytime, l'intensité redescend un poil. On retrouve un morceau au refrain efficace (mené par Anette et Marco). Le reste du morceau est mid-tempo avec des guitares très lourdes, très "grasses". Des chants d'enfant s'immiscent dans le morceau. L'ensemble est agréable mais ce n'est pas la même grosse sensation que pour le morceau précédent.

4. Slow, Love, Slow (7/10)
Titre très jazzy, mené par une contrebasse et un jeu de piano assez séduisant. Le morceau a parfaitement sa place sur l'album, aucun souci. En revanche, je suis beaucoup plus sceptique en ce qui concerne une interprétation live. Le chant m'a semblé varié, les guitares planantes, atmosphériques (visiblement, je cite Dire Straits dans ma prise de note, ce qui devait correspondre à une très bonne surprise, une ambiance un peu blues également). On pourrait s'imaginer passer les portes battantes d'un bar, ambiance FarWest (ou comme dans certains batiments de Disneyland).

5. I Want My Tears Back (8/10)
J'espère sous évaluer le morceau parce qu'à bien relire ma prise de note, j'étais très enthousiaste. Un refrain extrêmement accrocheur mené par Anette et Marco. Comme Storytime, le format "single" saute à la figure : on ressent l'ambiance d'un Last Of The Wilds. Le chant de Marco sonne très 80's sur ce morceau (là encore, y voir une excellente surprise, ça contribue à la richesse de l'album). Le final sonne très musique folklorique et monte en puissance : à bien y repenser, ce morceau serait le quatrième de mon top 3. Pour ceux qui connaissent, écoutez la musique des Fjords hurlants dans World Of Warcraft et vous aurez une idée de l'ambiance (en plus pêchu sur l'album, forcément).

6. Scaretale (9/10)
Ahhhhhhhhh ! La vache, il est bon ce morceau. Très riche, très varié. On retrouve l'intensité d'un DCOW ou d'un TPATP. On imagine parfaitement ce morceau entamer les concerts de la tournée. Voici un titre très grandiloquent. C'est également avec ce morceau qu'on se sent réellement entrer dans le parc d'attraction, on passe un cap et on jurerait entrer dans les ténèbres : on entend le train et on retrouve l'ambiance d'un cirque. D'ailleurs, Marco joue les Mr Loyal du cirque, grosse voix méchante. Si vous avez vu Moulin Rouge, imaginez la voix de Jim Broadbent, en plus méchante. On retrouve d'ailleurs l'ambiance Harry Potter (dans lequel cet acteur a également joué). Très très enthousiasmant !

7. Arabesque (7/10)
Morceau instrumental de transition, assez court (moins de 3 minutes) et qui est dans la continuité de Scaretale (au sens propre : les deux morceaux s'enchaînent sans coupure). La fin monte en intensité et on retrouve un peu l'ambiance de Seven Days To The Wolves (gros doute sur ma prise de note, mais bon, si je l'ai écrit...).

8. Turn Lose The Mermaids (8/10)
Ambiance très FarWest, conquête de l'Ouest : ambiance chercheurs d'or, indiens, cowboys... Le morceau est mené par Anette : vocalement parlant, on retrouve Meadows Of Heaven, musicalement, on retrouve Creek Mary's Blood.

9. Rest Calm (9/10)
Morceau réparti entre Marco et Anette. Le rythme est très varié d'un tempo lent à un tempo au taquet pour revenir à un tempo lent. J'en ai retenu une grosse prestation vocale de Marco sur l'ensemble du titre, et un final d'Anette vraisemblablement très satisfaisant.

10. The Crow, The Owl And the Dove (7/10)
Pour ce morceau et le suivant, les conditions d'écoute n'étaient pas parfaites. Donc je ne garantis que cela soit vraiment représentatif de ce que vous ressentirez après quelques écoutes. J'en retiens une belle balade, sans plus, avec des passages à la flûte assez agréables.

11. Last Ride Of The Day (non noté)
J'en ai écouté quelques secondes, mais assez pour que le chant d'Anette me satisfasse pleinement. Les "AHHH AHHH" m'ont fait penser à ceux de Beauty Of The Beast (au début de la dernière partie du titre). Très plaisant, beaucoup de potentiel, j'imagine !

12. Song Of Myself (non écouté)

13. Imaginaerum (non écouté)"

Critique de l'album par Metal From Finland

Vous pouvez lire l'entièreté de la critique ici :) Voici la partie sur chaque chanson. On y apprend notamment que Arabesque est une chanson instrumentale.

Jukka sortant du studio

Taikatalvi
Started with this wind-up toy playing a lullaby. Marco sang the intro in finnish which was cool to hear. It was like a dreamworld entrance with flutes, choirs and symphony orchestras. A perfect intro.

Storytime

Nightwish released this song as the first single from Imaginaerum. A nice mid-tempo song that actually reminded me of one other Nightwish song, just couldn’t figure out which one. Very strong guitar riffs. Contained a very strong symphonical part in the middle. Maybe the song itself was stretched a bit too much from the end but definately understandable why Storytime was chosen as the single song.

Ghost River
Another mid-tempo song. Marco’s singing in the beginning was like touch of madness and rage. After that it was more like a dialogue type of singing with Marco and Anette. Very strong symphonical part in the middle with a child choir. That sounded awesome.

Slow, Love, Slow
This was a treat…unlike nothing I’ve heard from Nightwish before. Started with a piano and while I was waiting the song to kick in…well…it didn’t :D Instead it changed totally. The best way I can describe this song is like, going to one of those bars in the 60′s, full of smoke and on stage there is a woman in spotlight singing. When you hear this song you’ll understand what I mean. I actually spoke to Jukka about this particular song and he said that was one of the things they tried to capture on the song…well they did it :) And then there was this clean guitar part, like a solo but it was so funny. Couple of journalists started laughing and even Emppu himself was laughing. This awesome song ended with a long tic tac tic tac sound. I must say, not a song I would expect to hear from Nightwish but I love the fact that they are experimenting.

I Want My Tears Back

This song started with a very butch guitar riff. It doesn’t matter that Emppu’s sound is pretty much always the same and the riffs are similar but I do love how it sounds. On the early parts of this song I thought it could very well be a good candidate for their second single release but a middle part totally changed it. It had this middle age feeling…hard to describe. Well I am describing mostly my feelings on the songs cause now when I write it, I barely anymore remember how the songs went. Again to me that’s a good thing. Anette’s sound is a bit thin on this song for some reason.

Scaretale
Starts with a very nightmare-like pressuring atmospere, well it’s called Scaretale :) Loved how the double bassdrums started after the beginning and it gave a very groovy feeling for the song. At some point of this song Anette’s voice changed to slightly aggressive which in my books is never a bad thing! Middle part of this song contained a speech which believe me or not, changed into something that remotely resembled Finntroll on their early years ´:) This song was a combination of many different parts.

Arabesque
Instrumental song. Didn’t really get inside this one at all.

Turn Loose The Mermaids

Starts acoustically with Anette singing and pan-flutes on the background. This song overall had a very beautiful and balanced atmosphere and while I closed my eyes, I almost fell asleep…some might think it’s a sign of boredom but to me it’s a sign of relaxation. And it’s not easy to achieve in a room full of journalists lol.  Loved this song.

Rest Calm
This one started with a nice guitar shredding. Marco started singing and Anette joined. Middle part changed almost entirely to acoustic while Anette was singing with a child choir.

The Crow, The Owl And The Dove
Started acoustically and the song had a very tranquil feeling overall. There was a someone in the middle part who I think was a special guest cause it didn’t sound like Marco.

Last Ride Of The Day

Now this is Nightwish! From the very beginning to very end. Lots of choirs, strong riffs, melodic chorus, double bassdrums. Definately single material.

Song Of Myself
Song  1: From A Dusty Bookshelf
Song 2: All That Great Heart Lying Still
Song 3: Piano Black
Song 4: Love

This is epic…EPIC. But also a song you need to listen over and over again and I am sure you’ll discover something new each time you hear it. It’s just a combination of so many things…overwhelming really. At times so melodic and then turns into a total end of the world atmosphere. Only Maestro is capable of doing such compositions. As I said already…you need to hear this song many times to get inside it.

Imaginaerum
Outro, symphonic, wow…it was funny cause when the song ended…the room was totally quiet…you couldn’t even hear a single breath…until Marco broke the silence by saying “Yes that was it”

People walk out the room in silence…surreal feeling. I don’t think the silence was cause of disappointment, I think it was more like “What did just happen?”. At least that’s how it felt to me. Over 70 minutes and it went by very fast. Now I am not saying this is the best Nightwish album, again one cannot even make such assumption based on one listening time. You can do that with many bands but not with Nightwish. There is simply too much content in those 70 minutes to state an opinion…only to describe feelings.
As you all may or may not know, they will also make a movie out of Imaginaerum which will be written and directed by Stobe Harju based on a story by Tuomas Holopainen. This was something that I actually kept in mind while listening. So what I did during each song was to close my eyes and just let my imagination fly. I couldn’t believe I actually started seeing images coming out of nowhere. It felt surreal…just listening to the song and the lyrics they transformed into images. Now let’s see how the fans like it when the album is released. I loved it.

Premières descriptions d'Imaginaerum

Plusieurs commentaires sur Imaginaerum ont déjà fait leur apparition et vous pouvez les lire en anglais ici :

- critique de tuomas-holopainen.com : ici.
- track-by-track de Metal Hammer : ici.
- track-by-track de Terrorizer : ici.

Imaginaerum fera environ 75 minutes au complet.

Le morceau "Song Of Myself" sera divisé en 4 parties nommées : From The Dusty Bookshelf, All The Great Love Lying Still, Piano Black et Love.